二十世紀六Ｏ年代的西方世界無論是政治、社會、文化都正處於轉型期，藝術表現也面臨了激烈的變化，藝術家要求更多的自由，所採取的方法與媒材則更加的大膽，因此當時出現了許多叛逆的前衛風潮，如新達達、歐普藝術、普普藝術、極限藝術等，動感藝術(kinetic Art)可以說是主要思潮，而索托正是當時此思潮的主將。 索托，赫蘇斯‧拉斐爾一九二三年生於委內瑞拉的波利瓦城，在卡拉卡斯美術學院研究美術。完成學業之後，被任命為馬拉凱波美術學校校長，同時在巴拉特中學及師範學院授課。一九五Ｏ年獲得政府獎學金赴巴黎，自此專心從事藝術創作。對當時前衛藝術充滿興趣熱情，始初從事「新具體藝術」(Neo-Concrte Art)的製作，後來轉向歐普藝術（OP Art）。索托的動感藝術著重於「空間、能量、時間和運動」，他將之譬喻為宇宙間的能量，具有無限延伸的「轉化」特質。由多次從科學、視覺、多次元空間的實驗中，探討物質存在空間的影像問題。 他的作品，常有水平或垂直細紋出現在畫面之外，還有幾何抽象的鋼絲或鋼板，當觀者的視線移動時，裡外的兩種圖形會交錯一起，在視覺會產生顫動而有變化的許多抽象圖形出來。這種現象稱為「水絹紋」（Moire）現象。其作品時常藉著幾何形體與單純色彩的連續與重複，重疊交錯，構成一個共振與有韻律的世界。在三度空間的作品表現上，則加入了光線與時間因子，讓觀者自視覺到心靈層面都能體會到他想傳達的動感。他就像是玩著空間影像的魔術師，不斷地展現他非凡且驚爆的動感藝術-從蒙德里安式的幾何抽象造型、無限擴張的視覺幻象、物質轉換的多次元空間動感，到音樂節奏的律動，可說令人嘆為觀止。其中，和諧與矛盾、靜止與行動、瞬間與永恆、真實與虛擬、物質與非物質…這些看似對立、衝突的元素，並存於作品中，而不紛亂或造作。索托在美術史上的地位，所憑藉的不是高超的技法，而是令人讚嘆的想像力與多次元空間的神秘感。「藝術家總是需要幻覺，以便在畫布的極限中啟發運動與空間」，這是他發展空間理論與魔幻藝術的原動力。我們可以見到物質轉化為能量，影像和顏色則轉化為動感，觀者隨著光、時間和行動浸潤在幻覺世界裡。索托期待觀者的共鳴，因為觀者的介入正是實踐他視覺動態美學最有力的印證。